Théâtre Jean-Alary : Offre exceptionnelle de Noël jusqu'à -30% !

Dans un village médiéval, une jeune paysanne nommée Giselle se réjouit : sa vie a été illuminée par l’amour. Elle est tombée amoureuse et croit que son amour est réciproque. En vain, le ranger Hilarion, amoureux d’elle, tente de la convaincre qu’Albrecht n’est pas un simple paysan, mais un noble déguisé qui la trompe. Après la chasse, les nobles et leur entourage s’arrêtent au village pour faire une petite pause. Albrecht est surpris par cette rencontre, d’autant plus que parmi les nobles, se trouve sa petite amie Bathilde. À ce moment, le ranger furieux découvre la supercherie du comte Albrecht. Giselle, choquée par la cruelle tromperie de son amant, perd la raison et meurt de chagrin. Entre les tombes du cimetière, les Willis apparaissent. Fantômes des mariées mortes avant leurs noces, elles se lèvent et dansent chaque nuit. Les Willis rencontrent le ranger, qui, ravagé par la souffrance de sa culpabilité, arrive sur la tombe de Giselle. Suivant les ordres de l’impitoyable Mirtha, les Willis introduisent Hilarion dans leur cercle mortel, jusqu’à ce qu’il en meure, épuisé. Albrecht, ne pouvant oublier Giselle, se dirige lui aussi vers sa tombe. Les Willis l’entourent immédiatement, prétendant lui apporter le même sort fatal qu’au ranger. Mais l’apparition du spectre de Giselle le protège de la fureur des Willis. L’amour de Giselle lui sauve la vie.

Emmerich Kálmán est l’un des plus grands compositeurs hongrois. Il crée « Princesse Czardas » en 1915, à Vienne, au Johann Strauss Theater, d’après un livret de Leo Stein et Béla Jenbach. L’Atelier Lyrique de Bourgogne propose une mise en scène traditionnelle de cette opérette viennoise avec chœur, ballet et orchestre. Les décors et costumes d’époque nous plongent dans l’univers des pays de l’Est et de leurs majestueux palais. L’action de « Princesse Czardas » se déroule au début du XXe siècle à Budapest et Vienne. Le Prince Edwin de Liebensdorf est amoureux de Sylva Maresco, une belle et séduisante chanteuse de music-hall, surnommée la Princesse Czardas et qui fait courir tout Budapest. Pour mettre fin à l’idylle qui la lie au Prince, Sylva Maresco décide d’entreprendre une tournée aux Amériques. Afin de retenir près de lui la femme qu’il aime, Edwin, par-devant notaire, s’engage à épouser la Princesse Czardas au cours des deux mois à venir. Mais le Prince Léopold-Marie de Liebensdorf ne veut point de mésalliance pour son fils. Il envoie, à Budapest, son frère, le Colonel von Rohndorf pour qu’il ramène Edwin à Vienne. D’autre part, le Prince fait annoncer les fiançailles d’Edwin et de la Comtesse Stasi. Le Comte Boni Kansciano, ami du jeune Prince et lui aussi, épris de Sylva, s’empresse de lui montrer le faire-part des fiançailles. Désemparée et croyant à une trahison de son amoureux, Sylva part aussitôt avec Boni…

« À l’opéra, on m’a appris que la danse était avant tout une question d’élégance. Ensuite, Maurice Béjart m’a appris que la danse était un don de soi, qui libère sa part de mystère et de magie de secrets subtils, entre puissance intérieure, force quasi-animale et spiritualité. Ces deux univers façonnent mon identité de chorégraphe classique et moderne. Le spectacle Pluie d’Etoiles Story est une traversée au cœur de la danse. Telles des Immortelles, symbole d’éternité, et d’amour sans fin, mes héroïnes du ballet libèrent leurs puissances intérieures et révèlent les secrets de leur personnalité, entre « grâce et frissons » et « mélancolie et joie ». Dans l’ombre, les compositeurs habillent mes chorégraphies de notes, à la fois puissantes et subtiles. Mon choix des pièces présentées à chaque représentation est guidé par mon désir d’embarquer le public pour un voyage inspirant, baigné dans un univers musical « mélodieux », avec une mise en scène à la fois « sobre et graphique », avec un langage du corps raffiné. »

On connaît la vieille rengaine. Peut-on rire de tout ? Avec les chansonniers, oui ! Eux, ont l’art et la manière d’aborder et de mettre en rire les sujets les plus délicats dans un monde où l’intolérance prospère en majesté. Heureusement pour nos zygomatiques, pour ces mousquetaires de l’humour, point de sujet tabou. Ils savent nous faire rire avec élégance, subtilité et intelligence. De nos politiques bien sûr, mais aussi des peoples, des médias et de cette information en continu, devenue perpétuelle, qui peu à peu atrophie les consciences. N’hésitez pas à venir découvrir ce nouveau spectacle. En ces temps de doute et d’incertitude, il y’a vraiment du Macron à se faire et les chansonniers des Deux Ânes sont plus que jamais un bol d’air et de liberté. « La politique assaisonnée au théâtre des Deux Ânes » LE FIGARO « Ils sont le rire de l’intelligence. Un moment jubilatoire nécessaire à la santé publique » - POLITIQUE MAGAZINE

Un programme constitué d’œuvres du répertoire, mettant en lumière Dorota Anderszewska, violon solo supersoliste de l’Orchestre national Montpellier Occitanie, et le jeune chef Ka Hou Fan, en résidence à Montpellier depuis septembre 2022. En première partie, une œuvre d’Edvard Grieg : la magnifique Suite Holberg dans un style ancien, composée en 1884 et transposée pour cordes par le compositeur norvégien, destinée à la célébration du bicentenaire de la naissance du poète Ludwig Holberg, contemporain de Johann Sebastian Bach. Dorota Anderszewska interprètera le Concerto pour violon et orchestre n°4, œuvre très populaire de Mozart, composée en 1775. Enfin, Le Tombeau de Couperin est une suite de danses en hommage à la musique française du XVIIIe siècle, qui fut composée par Maurice Ravel entre 1914 et 1917. Marguerite Long, créatrice de la version pour piano, dut la bisser intégralement. « Son violon sait tout dire : la prière, la plainte, la douleur viscérale mais aussi la gaieté, la désinvolture joyeuse, tout ce qui dit la légèreté de l’être et le changement de climat sentimental ; le rire et les larmes… » – MIDI LIBRE

Après avoir triomphé avec leur premier spectacle, Les Coquettes sont de retour sur scène. Les Coquettes c’est un trio, Mélodie, Lola et Marie. Trois jeunes femmes d’aujourd’hui, chics et glamours, qui se distinguent par leur acuité et mêlent, sur scène, sketchs piquants et chansons engagées. Dans Merci Francis ! conçu comme un appel d’air ébouriffant, Les Coquettes tentent de répondre avec pertinence et bonne humeur à des questions cruciales, quotidiennes et politiques, à savoir « Qu’est-ce que ça fait de vieillir ? », « Pourquoi les frotteurs se frottent ? », « Qui est Francis ? », et nous montrent le chemin d’une sororité nouvelle, percutante, tendre, disruptive et divertissante. « Moderne. Culotté. Glamour. » LE MONDE « Elles enchantent le public » ELLE « Décapant, on aime beaucoup » TÉLÉRAMA « Notre coup de cœur » LE FIGARO

La fin de l’humanité est proche ! C’est ce que d’éminents chercheurs prédisent, et d’ailleurs, le changement climatique est déjà en cours. À travers la voix de personnalités, Marc-Antoine Le Bret vous fait découvrir, en avance, tout ce que vous n’aurez sûrement pas le temps de voir en vrai. C’est le spectacle de la fin du monde, avant la fin du monde ! En bien plus drôle ! « Un one man show drôle et décalé, réunissant des nouveaux sketchs et des centaines de voix » – RFI « Radio, scène, télé... Difficile de ne pas tomber sur Marc-Antoine Le Bret. Le petit dernier de la famille des imitateurs français est un zapping à lui tout seul. » – LE FIGARO AVEC TV MAGAZINE